Рецензия: «Как собрать коллекцию современного искусства и не разориться» Эрлинга Кагге
Посещая новый город, я никогда не иду в популярные среди туристов места. Именно поэтому, когда я впервые приехал в Париж, шансы, что я окажусь на Монмартре — мекке художников современных и не очень—были невелики. Мимо музея Современного искусства в центре Жоржа Помпиду я, кстати, проходить не собирался, но единственная возможность его посетить выдалась уже поздним вечером, когда двери его были закрыты, и мне пришлось удовлетвориться посещением ресторана на крыше центра (там я пил недурное вино в компании своей хорошей подруги). На Монмартр я все же попал, будучи окруженный совершенно идиллической картиной: утро, солнце, те самые утопающие в зелени улочки, много уличных художников (меня попросили купить картину “прямо с площади” в подарок) и — самое прекрасное! — сонм небольших и совершенно неизвестных мне галерей с графикой, живописью, а иногда и другими формами современного искусства.
В одну из таких галерей я зашел и тут же влюбился в акварельные работы художника, который тогда выставлялся; имя его вам вряд ли о чем-то скажет, и цены на некоторые из его вещей, которые мне особенно понравились, не превышали тысячи евро, то есть вряд ли могли быть серьезной инвестицией. Однако, они имели другую ценность — радовали глаз и мое чувство прекрасного, при этом оставаясь вполне доступными для спонтанной покупки.
Ни одной из его работ я так и не купил (зря, конечно), но пару визиток взял, чтобы не забыть имя художника. А еще именно тогда я задумался над тем, что иметь в своей коллекции некоторые работы современных аквалеристов и графиков, и периодически ее пополнять — идея очень даже привлекательная.
Я хотел бы составить список самых интересных галерей и планировать свои поездки таким образом, чтобы обязательно заглядывать на выставки с не самыми дорогими, но многообещающими художниками, и время от времени что-то покупать.
По-моему, прекрасное времяпровождение.
Но я ничего не смыслю в том, как мне оценивать хоть что-то, связанное с современным искусством; я мог бы ориентироваться на свой вкус, но этого не всегда достаточно. Поэтому довольно долго я искал литературу для людей увлекающихся, но мало смыслящих в предмете, где было бы доступно, но без “воды”, написано о том, как начать и как продолжить. А еще где и куда смотреть.
Со времени моей первой поездки в Париж прошло 5 лет, и вот, наконец, я нашел такую книгу (точнее, мне ее прислало прекрасное издательство Музея “Гараж”), и это «Как собрать коллекцию современного искусства и не разориться» Эрлинга Кагге.
Об авторе
Рассказ о книге следует начинать с рассказа об авторе — ведь если автор интересен и заслуживает уважения, то и книгу его прочитать приятно, и к советам его прислушаться полезно.
Эрлинг Кагге — самые необычный человек, из-под пера которого вышла книга о современном искусстве, и для того, чтобы сделать такое утверждение, мне даже не нужно читать биографии всех остальных. Кагге — норвежский исследователь и путешественник: он побывал сначала на Северном Полюсе, потом на Южном (прошел 1310 км за 50 дней без радиосвязи, благодаря чему попал на обложку Time), потом взошел на Эверест (и стал первым в мире человеком, который достиг обоих полюсов и самой высокой точки на Земле) и написал несколько книг об опыте путешествий (в том числе бестселлеры Walking. One Step at a Time и Silence in the Age of Noise — хочу прочитать обе!).
В интервью Financial Times на вопрос, есть ли связь между его страстью к путешествиям и страстью к коллекционированию искусства, Кагге ответил:
Конечно, она есть. Ведь коллекционирование — это тоже про любознательность, про восхищение, а еще про то, как усложнить себе жизнь… Коллекционирование современного искусства и долгие пешие путешествия позволяют вам реализовать вложенный в вас потенциал.
Также Эрлинг Кагге — юрист. Еще он изучал философию в Кембридже. Помимо этого, он предприниматель и основал самое большое ныне норвежское издательство нон-фикшен литературы, Kagge Forlag.
И да, так вышло, что Кагге также — один из главных коллекционеров современного искусства нашего времени — некоторые музеи даже устраивают выставки работ из его коллекции.
Одним словом, Эрлингу Кагге есть, о чем рассказать.
Для кого эта книга
Кагге сам признавался, что название выбрано потому, что оно ‘catchy’ — привлекает внимание, но о том, что современное искусство не обязательно должно быть дорогим, он тоже рассказывает.
Важнее, конечно, другое — книга настолько содержательна, так близко связана с собственным опытом и выводами автора, что читать ее интересно любому, кто нашел для себя причину взять ее в руки (или читать эту рецензию). Конечно, опытный коллекционер или искусствовед, проработавший с современным искусством n-лет, возможно, не узнает чего-то кардинально нового о том, как сейчас функционирует рынок, но дело в том, что книга и не об этом.
Она о том, чтобы вдохновить вас, попутно честно познакомив с основными плюсами и минусами, или даже скорее — особенностями того, из чего состоит увлечение современным искусством, и как вообще к нему подойти. Поэтому она одинаково хороша как для тех, кто только задумывается и хочет скорее расширить свой кругозор (мой случай), так и для тех, кто уже занимается коллекционированием или наблюдением за современным искусством, и нуждается в том, чтобы поправить прицел и найти новые источники вдохновения.
Еще немного о содержательности
Кагге сразу же начинает не с банальных очевидностей (их вообще в книге нет), а с того, как нужно относиться к вопросу, и затем, начиная уже со второй трети книги, рассказывает о том, что же нужно делать, давая предельно четкие советы, которыми руководствуется сам при составлении своей коллекции.
Я рекомендую вам просто начать покупать, а не тратить слишком много времени на раздумья… учитесь, покупая.
Цитаты из книги, которые я привожу в этом обзоре, я выбираю по принципу того, насколько остроумно и забавно они звучат вне контекста, но также они позволят вам сложить правильное впечатление о том, сколь много всего любопытного и полезного вы узнаете, когда возьметесь за книгу.
А заодно почувствуете легкий, доступный и честный слог автора.
Самый распространенный совет в арт-мире: покупайте то, что вам нравится. Это дурной совет. Если вы будете покупать только то, что нравится вам, у вас может оказаться скучная коллекция.
Про честность, кстати, нужно сказать отдельно: Эрлинг Кагге и не собирается скрывать от вас то, что цены на современное (и не только, кстати) искусство часто ведут себя подобно мыльному пузырю, и зависят далеко не только от таланта художника (кстати, о том, как увидеть этот самый талант, он тоже расскажет), но и от социальных связей внутри мира современного искусства, да и просто от моды.
Разница между крысой и хомячком, в конечном итоге, всего лишь вопрос пиара. Крупные арт-дилеры всегда были сказочниками.
Настоящая ценность в коллекционировании — это удовольствие от того, что у вас дома есть оригинальные произведения искусства, — удовольствие, называемое психологической прибылью.
Я ценю книги, которые не стремятся взять читателя за руку и навязать вам “как надо”, но которые и не страдают от социальной неловкости автора и говорят лишь о том “как принято”. Я ценю книги, в которых автор открыто делится своим собственным опытом (очевидно, что автор при этом должен обладать опытом, которым есть смысл делиться), объясняет правила игры и обучает читателя думать таким образом, чтобы он сам мог принимать правильные решения, попутно получая от этого удовольствие.
Хорошее произведение искусства — как “мыслящая машина”, которая отражает идеи, надежды, любовную тоску, неудачи, интуиции, опыт и эмоции художника.
Пара слов об оформлении
В этом месте можно встать и поаплодировать издательству Музея “Гараж”: понятно, что иначе как очень хорошего качества бумаги и иллюстраций (книга на 40% состоит из прекрасных иллюстраций коллекции автора, что совершенно гармоничным образом дополняет его слова) — иного от этого издательства мы уже и не ждем (разбаловались).
Но поаплодировать можно за другое: оформление и дизайн обложки в русскоязычном издании аналогичны тому, что есть в издании оригинальном. Твердая обложка, оригинальный дизайн — так книга становится тоже совсем чуть-чуть, но частью мира современного искусства, и ваша коллекция вполне может (и даже должна) начаться именно с ее приобретения.
Резюмируем
Подводить итог не нужно, все и так ясно — книга совершенно прекрасна и к прочтению (и просмотру — такие прекрасные иллюстрации!) однозначно рекомендуется.
Я лишь добавлю две важные мысли: первое, эта книга совершенно уникальна, второй такой нет и не будет, и во многом благодаря личности ее автора; второе — помимо огромного числа важных наблюдений и советов, в книге вы найдете ценнейший список галерей — далеко не попсовых и не известных!— которые лично Кагге советует взять на заметку и регулярно посещать.
Так книга становится началом серии путешествий, которые вполне могут ознаменовать начало новой главы нашей жизни — почти недостижимая вершина того, на что в принципе способно печатное слово.
Не упустите шанс.
Продолжить читать о лучших книгах и культуре развития эрудиции с помощью чтения вы можете на моем литературном ТГ-канале “Вам, чтецам”: https://t.me/vamchtetsam
Еще увидимся!
